Прощай, Рой Эйерс! Человек, который любил солнечный свет

• 18.08.2025 21:38

Это был крутейший музыкант, один из лучших. Работы Роя Эйерса отличаются фирменным чувством грува, изобретательным сочинительством, доступностью без компромиссов с качеством. И он повлиял на бесчисленное количество последователей. Когда он ушёл, Рою было 84.

Потрясающий джазовый талант, Рой Эйерс в возрасте пяти лет получил в подарок набор палочек для вибрафона от великого Лайонела Хэмптона. К двадцати годам он в течение года прошёл путь от дебюта в качестве сайдмена до автора сольного альбома.

Рой Айерс родился в Лос-Анджелесе 10 сентября 1940 года. Его мама была школьной учительницей и преподавателем игры на фортепиано, отец работал парковщиком и играл на тромбоне. Мальчик в раннем возрасте начал учиться игре на фортепиано и петь в церковном хоре, затем продолжил обучение у джазового музыканта Бобби Хатчерсона, который жил неподалёку.

Свой первый вибрафон Рой Эйерс приобрёл в 17 лет. Изучая теорию музыки в местном колледже, он играл джаз в ночных клубах, нарабатывая бесценный опыт.

К 1963 году у Эйерса был контракт на запись, а в 1963 году он выпустил дебютный альбом «West Coast Vibes». Широкое признание критиков и слушателей принесло сотрудничество Роя Эйерса с флейтистом Херби Манном. Вместе они играли четыре годы и выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте.

Подписав контракт с Polydor, Рой в начале 1970-х годов перешёл в стан джаз-фьюжна и сформировал группу Roy Ayers Ubiquity. В его фирменном звучании соединились пышный соул, эластичный джаз и плотный фанк — с особым упором на ритм и текстуру. Предлагаю совершить небольшой экскурс в наследие легенды...

Roy Ayers «West Coast Vibes» (1963)

Чтобы лучше понять Роя Эйерса в качестве звезды соул-джаза, полезно и увлекательно послушать его в более традиционной джазовой обстановке. Сессии ранних 1960-х, которые привели к появлению альбома «West Coast Vibes», показывают Роя Эйерса в отличной форме как солиста, который легко и непринуждённо обращается со стандартами Чарли Паркера и Телониуса Монка.

Roy Ayers «Virgo Vibes» (1967)

В течение нескольких лет после дебюта в качестве лидера группы Рой Эйерс погрузился в гораздо более смелую музыку, чем традиционный бибоп. Вершина его работы на лейбле Atlantic, альбом «Virgo Vibes» с его психоделической обложкой развивает более глубокие и свободные идеи, сочетая пост-боп, самбу, блюз и всё, что где-то между. В студии вибрафонисту помогли великий тенор-саксофонист Джо Хендерсон, барабанщик Бруно Карр и пианист Ронни Кларк.

Roy Ayers «Daddy Bug» (1969)

Этот альбом — один из самых коротких у Роя Эйерса: каждый из восьми треков длится менее пяти минут. Но эта особенность не говорит об отсутствии идей. На дворе уже маячили 1970-е с их фиксацией на фанке и прочих экспериментах. «Daddy Bug» хотя и выдержан в духе традиционной волны бопа, но его стилистические изыски уже склоняются к непредсказуемым направлениям недалёкого будущего.

Эйерс «переводит» на свой язык бразильскую босанову и нуарный джаз, а экспрессивный тон вибрафона предвосхищает его более поздние работы по переосмыслению поп-музыки.

Roy Ayers Ubiquity «He’s Coming» (1972)

Альбом «He's Coming» был первым, приписанным группе Roy Ayers Ubiquity. Здесь уже присутствует тот самый жёсткий ритм в сочетании с джазовыми аккордами, который превратил Роя Эйерса в героя хип-хопа. Это была сильная работа всего ансамбля: пианисту Гарри Уитакеру понадобилось всего два аккорда, чтобы закрутить джаз-фанковый шедевр «We Live in Brooklyn, Baby» с его напряжёнными аранжировками струнных Селварта Кларка, нервной гитарой Боба Фуско и блестящей басовой игрой Рона Картера.

Roy Ayers Ubiquity «Red, Black & Green» (1973)

К началу 1970-х многие джазовые музыканты записывали смелые версии современных поп-песен и хитов ритм-энд-блюза, но мало кто достигал такого эффекта, как Рой Эйерс. Здесь и задумчивый вариант «Ain't No Sunshine» Билла Уизерса, и ошеломляющая интерпретация шедевра Нормана Уитфилда/Барретта Стронга «Papa Was a Rolling Stone», и эфирная «Day Dreaming» Ареты Франклин.

Особого внимания заслуживает впечатляющее ритмическое взаимодействие между соло Роя Эйерса и барабанами Денниса Дэвиса, который в дальнейшем участвовал в записи ряда альбомов Дэвида Боуи от «Young Americans» до «Scary Monsters».

Roy Ayers «Coffy» (1973)

Единственный саундтрек Роя Эйерса — один из его самых признанных и уважаемых альбомов. И не только из-за его связи с фильмом, который превратил актрису Пэм Гриер в суперзвезду боевиков. В компании проверенных музыкантов и при участии начинающей джазовой певицы Ди Ди Бриджуотер виброфонист в концентрированном виде подвёл итог всему, что он создавал с начала десятилетия. Головокружительная заглавная песня — хит блэксплотейшена на все времена.

Roy Ayers Ubiquity «Vibrations» (1976)

Ко второй половине десятилетия баланс в музыке Роя Эйерса всё чаще склонялся от джаза к соулу. Альбом «Vibrations» стал первым из трилогии записей, которые закрепили за музыкантом статус одного из самых успешных «перебежчиков» в мир гладкого ритм-энд-блюза и диско. Пуристы, конечно, не оценили. Но даже когда Рой Эйерс больше сосредоточился на роли вокалиста, чем вибрафониста, он сохранил умение создавать глубоко задумчивые, космического размаха мелодии.

Roy Ayers Ubiquity «Everybody Loves the Sunshine» (1976)

«Everybody Loves the Sunshine» — главный хит Роя Эйерса, ода расслабленным летним дням, когда так приятно поваляться на солнышке и дать волю ничегонеделанию. Трек был записан в студии Electric Lady в Нью-Йорке в жаркий день: «Мне просто пришла в голову фраза "Все любят солнечный свет". Я начал петь: "Почувствуй то, что я чувствую, когда я чувствую то, что я чувствую..."»

Песня стала одной из самых сэмплируемых записей в истории. Сэмпл из «Солнечного света» можно услышать у Мэри Джей Блайдж, Доктора Дре, Фаррелла Уильямса, Моса Дефа и других звёзд рэпа. Сам автор больше всего любил эту свою работу: «Песня изменила для меня всё. Кажется, она захватывает каждое поколение. Все любят солнечный свет. Кроме Дракулы».

«Lifeline» (1977)

Последний альбом Roy Ayers Ubiquity был близок к тому, чтобы обозначить точку перехода Роя Эйерса к потенциальному творческому спаду конца 1970-х. Но по счастливой случайности он подарил нам «Running Away» — один из лучших 12-дюймовых синглов в жанре соул-джаз, в котором уже ощутима трансформация в диско. Трек гремел на ранних дискотеках в Нью-Йорке, обозначив зарю новой эры танцевальной музыки.

«Virgin Ubiquity: Unreleased Recordings 1976-1981» (2003)

Многие годы этот альбом всегда у меня под рукой. Сборник неизданных треков времён Roy Ayers Ubiquity — и новых вещей, и альтернативных вариантов — содержит материал едва ли не более крутой, чем на номерных альбомах. Здесь в лучшей форме продемонстрирован тот эклектичный стиль Роя Эйерса, который вдохновил будущих исполнителей рэпа, хауса, хип-хопа и эйсид-джаза.

Позже вышла и вторая часть «Virgin Ubiquity», не менее замечательная. Рискну даже предложить именно эти два сборника тем, кто хочет познакомиться с уникальным наследием маэстро.

Рой Эйерс продолжал играть свой фирменный фьюжн, пока рос и креп культ вокруг его старых записей. Ветеран с удовольствием сотрудничал с молодёжью. Его вибрафон можно услышать на треках в жанрах эйсид-джаз, нео-соул и джаз-рэп. Эйерс принял участие в записи новаторского альбома Guru «Jazzmatazz Vol. 1» (1993), работал с Эрикой Баду, The Roots и Tyler, the Creator среди прочих. Стильные переливы вибрафона любой песне придавали оттенок джазового благородства.

Будем помнить!