Вячеслав Назарук создавал мультфильмы, преподавал, занимался иллюстрированием книг и живописью. Визитной карточкой художника стали анимационные персонажи — обожаемые детьми крошка Енот, кот Леопольд и мыши-хулиганы, мамонтенок, потерявший маму. Кроме того, его перу принадлежат монументальные полотна на исторические темы, хранящиеся в музеях и частных коллекциях.

Детство и юность

Вячеслав Михайлович родился 4 марта 1941 года в советской столице. С трёхлетнего возраста увлекался творчеством, интересовался скульптурой и рисованием. Позже занимался в художественной школе, где взял за правило рисовать ежедневно минимум по 2 часа. Этому принципу он следовал до конца жизни.

Высшее образование Назарук получал на художественно-графическом отделении педагогического института имени Владимира Ленина в Москве. В студенчестве молодой человек исколесил всю страну: бывал в тайге, ходил по Волге, участвовал в сибирских стройках. Знакомясь в этих поездках с людьми, Вячеслав Михайлович накопил колоссальный багаж характеров, которые в будущем пригодились для оживления персонажей. Диплом вуза с отличием выпускник забрал в 1965 году.

Творчество

Отслужив в Советской армии, молодой человек отучился на курсах художников-постановщиков при Госкомитете по теле- и радиовещанию. Затем устроился в главную редакцию музыкальных программ, после — в только созданную студию «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран». Этой работе Назарук посвятил следующие 17 лет.

Художник-постановщик участвовал в создании фильмов-спектаклей, а также мультфильмов. На заре карьеры в ТО «Экран» Назарук работал над анимационными картинами «Элли в волшебной стране», «Сами виноваты», «Крошка Енот» и другими лентами.

Расцвет творчества Вячеслава Михайловича пришелся на 1980-е. В 1981-м мультипликатор выпустил рисованные фильмы «Мама для мамонтенка» и «Раз ковбой, два ковбой», получивший диплом Международного кинофестиваля в испанском Бильбао.

В том же году Назарук приступил к циклу мультфильмов про кота Леопольда и вредных мышей. За следующие 6 лет он создал 9 из 11 картин серии. В 1985 году за эти произведения литературы и искусства для детей Вячеслав Михайлович получил Госпремию Советского Союза.

Параллельно с анимацией художник работал над печатными изданиями, создавая иллюстрации к сказкам, причём подходил к этому процессу весьма скрупулезно. Так, над сборником Павла Бажова «Малахитовая шкатулка» Назарук трудился порядка трёх лет. Художник стал завсегдатаем музея геологии, где досконально изучил каменные текстуры и научился имитировать их на бумаге.

В 1987-м мультипликатор покинул ТО «Экран», сделав выбор в пользу преподавания и исторической живописи. В течение 11 лет Вячеслав Михайлович читал лекции в Московском педагогическом университете, где когда-то учился сам. Также стал автором нескольких учебно-методических изданий по живописи и обучающих детских альбомов.

На заре 1990-х Назарук летал в Соединенные Штаты по приглашению студии Disney, где делился опытом и проводил мастер-классы по русскому фольклору и сказочным персонажам. Вернувшись в Россию, получил предложение расписать своды храма Христа Спасителя и подготовить юбилейное издание сказок Александра Пушкина. Иллюстратор выбрал второе: творчество поэта ему было ближе, чем иконопись.

К «оживлению» пушкинских сказок художник приступил со свойственной ему щепетильностью, прорисовывая каждую сцену в мельчайших деталях. В процессе работы он изучал языческую культуру народов России, обращался к древним летописям и ведам. Все это Назарук применил для орнаментальных рамок, в которые поместил каждый рисунок. Подарочному изданию к 200-летию русского писателя Вячеслав Михайлович посвятил годы, проиллюстрировал семь сказок Пушкина и получил за эту работу диплом российского комитета по печати.

Последние десятилетия жизни коренной москвич посвятил исключительно исторической живописи, которой занялся ещё в советское время. Как и в остальном творчестве, Назарук придерживался главного принципа: «Хочешь, чтобы было хорошо, — обмакни кисть в правду».