«Дегенеративное искусство» как приговор фашизму
- 17.10.2025 22:23
Существование фронды в искусстве всегда было закономерным, и неудивительно, что государство (чаще всего это касается авторитарных и тоталитарных режимов) раздражали фрондерские произведения. Но иногда причиной гонений на мастеров и их шедевры становилась не политика, а обычная вкусовщина, щедро политая соусом из «патриотизма» и прочих спекуляций.
Гонения на современное искусство в Германии
Адольф Гитлер, считавший, к слову, интеллигенцию отбросами общества, как-то категорично изрек, что «художник, который рисует небо зеленым, а траву голубой, должен быть принудительно стерилизован» и заклеймил авангардистов как «дегенерирующих кретинов с дефектами зрения». Этот посыл, в основе которого лежало элементарное непонимание и отсутствие готовности понимать, положил начало гонениям на современное искусство в Германии времен Drittes Reich.
История эта любопытна с точки зрения психологии — человек, едва соприкоснувшийся с явлением (Гитлер тоже подвизался на живописном поприще), начинает считать себя мессией, точно знающим каким должно и каким не должно быть искусство.
И ранее, и позднее эпизоды эти повторялись не раз и не два (вспомнить хоть недовольство Хрущева, «бульдозерную выставку», гонения на авангардистов во времена сталинских репрессий), но редко в таких масштабах и со столь драматичными последствиями.
Выставка дегенеративного искусства
Но вернемся к «дегенеративному искусству». Entartete Kunst — это прежде всего личная точка зрения немецкого фюрера. Свою знаменитую речь, осуждающую модернизм, Гитлер произнес 18 июля на открытии другой выставки, где экспонировались «официально одобренные» произведения. А уже 19-го в Хофгартене (Мюнхен) открылась выставка «Дегенеративного искусства». В выставке приняли участие примерно 700 полотен, изъятых в 32 музеях за полтора предшествующих выставке месяца.
На «дегенеративной выставке» демонстрировались работы знаменитых ныне и признанных уже тогда авангардистов — Кандинского, Кирхе, Клее, Макса Бекмана, фон Явленского, Марка Шагала, Оскара Кокошки, Эмиля Нольде и десятка других экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов, фовистов и импрессионистов. Помимо работ современных Гитлеру живописцев к участию в позорной выставке также были приговорены полотна старых мастеров — Винсента ван Гога, Гогена и Ренуара. Всех этих гениев один-единственный, считающий себя вправе диктовать свои вкусы целой нации, человек записал в вырожденцев, «врагов народа», сделав персонами нон-грата в Германии.
За три месяца выставка побила все рекорды посещаемости — на нее пришло около двух миллионов человек. К слову, выставка «официального арийского искусства», на открытии которой произнес свою «изобличающую» речь Гитлер, собрала примерно в 5 раз меньше зрителей.
Видя успех «Дегенеративного искусства» ее продлили еще на три с лишним года — за это время она объехала дюжину городов, где экспозицию увидели миллионы. Для привлечения внимания к выставке нацисты использовали множество «черных» приемов. Так, смотреть ее не рекомендовалось беременным женщинам и людям со слабой психикой, о чем сообщала табличка на входе, а полотна мастеров в залах соседствовали с фотографиями душевнобольных.
Сколько всего было «дегенеративных» произведений
Изначально собранных в музеях «дегенеративных» произведений было значительно больше — около двух десятков тысяч. Картины и скульптуры свозили в неприспособленные для хранения шедевров помещения, сваливали в кучу и оставляли в ужасающих условиях. Впрочем, после того, как на площадях Германии в 33-м запылали костры из книг, удивляться уже было нечему.
Что случилось после выставки
После тотальной зачистки «антигерманского искусства» от его образцов решили избавиться. Нашлись горячие головы, предлагавшие уничтожить всё это «вырожденчество», но их более здравомыслящие товарищи по партии решили на нем подзаработать.
В личном дневнике Геббельс прямо пишет о том, что полотна (он назвал их иначе, применив весьма крепкое словцо) решено было продать с аукционов. 4,5 тысячи картин, в том числе шедевры Матисса, смогли сбыть в Швейцарии. Предлагали их за смешные деньги — шедевры уходили за 1-2 швейцарских франка!
Увы, не всем полотнам удалось пережить «борьбу фюрера». В 1939-м около 5 000 произведений были сожжены в берлинском районе Кройцберг. В конце июля 1942-го в оккупированном Париже также сгорели «дегенеративные» полотна Дали, Миро, Пикассо и прочих гениев эпохи.
Последствия для художников-«вырожденцев»
Выставка неугодных имела самые печальные последствия для представленных на ней художников. Нет, никого не репрессировали, не приговаривали к казни — им просто запретили творить. Страшнее наказания нельзя было и придумать, а потому нашлись те, кто сломался.
Нольде запретили не только рисовать, но даже покупать художественные принадлежности. Опасаясь, что его выдаст запах масляной краски, он долгие годы писал акварелью, а затем каждый день закапывал написанное в саду.
Кандинский и Кирхнер покинули страну — первый отправился во Францию, второй в Швейцарию, где через полтора года, не вынеся происходящего на родине покончил с собой. Клее, Ласло Мохой-Надь и Бекман также уехали — один вернулся на родину в Швейцарию, остальные — в Голландию. Отто Дикс был арестован по подозрению в покушении на вождя, отпущен, а затем призван на фронт.
Последствия для культуры страны
За время борьбы с «дегенератами» Германия практически лишилась своего «золотого фонда» современного искусства. Многие шедевры погибли, уцелевшие же так до сих пор и не вернулись в частные коллекции и галереи страны.
